去年电影院终于重新开张，第一部上的是黑寡妇。网络上看了斯佳丽跟迪士尼的纠纷，大概也预料到不是一部优良的制作，这个时间点拿出来试水的牺牲品，但还是去看了。总体来说就是marvel平均的垃圾水平，主要是为了看斯嘉丽穿紧身服打坏蛋。
第二部尚气，marvel超水平发挥的典范，槽点也有，作为商业片来说非常不错，尤其又能跟梁朝伟单方面旧梦重温。后面各大厂看票房不错，很多推迟上映的也都陆续上了。
终于恢复了每周都能跑电影院的生活，虽然大部分时候都是被喂屎，总体还是很开心的，小小的世界被拘禁很久终于重现天日。但是还是想吐槽各大商业片和大厂，迪士尼是带头把剪辑师都解雇了吗？蜘蛛侠需要拍到近三个小时吗？以之前的水准，很多场戏都可以删掉，比如三个蜘蛛侠有很多一点都不有趣又对情节没什么作用的对话。james bond前面几部都有超过两个半小时的，最后告别超过两个半小时我能勉强原谅。house of gucci在搞什么，不说把人物塑造的乱七八糟，整一个疯女人就能摧毁gucci家族这种匪夷所思的逻辑，快三个小时的时长，除了给司机换装已经没有任何能阻止我不骂它的元素。再来don’t look up，小李子，你真的不适合喜剧，但也不是你的错，导演编剧和剪辑先出来挨骂。等到了the kings man和death on the nile，我居然就轻易放过它们了，毕竟没超过两小时就过了及格线。
我不是不能看长电影，大多数四个小时的电影都是在电影院看的。今年长（单纯指时长）片有两部特别喜欢，一个是dune，一个是drive my car。
Dune是第一部让我时隔两年感受到，电影是属于影院的艺术。即使在家搞了120inch screen配4k projecter，依旧达不到能享受终极影像的水平，我也不喜欢在家看电影。尤其是过去两年，线上影展看了一些，netflix disney cc都订着，但越来越不想打开看。如果能去电影院，在家只是个备选项，那无所谓。只能在家看电影，每次打开投影机都在提醒我不能去电影院，很痛苦，以至于我差点不爱电影了。
等到看完dune，我终于久违地感叹，还是好爱电影。剧本部分显然不是大众喜好的口味，缺乏冲突，没有明显的套路，但是我喜欢的处理方式。看了几章原著，维伦纽瓦的镜头不说超越文本，可以说再次创造了沙丘世界，胶片的颜色更是把废土气质多加了一层广阔，人的渺小被直观地呈现出来。风扬起黄沙，太阳灼热地烤着没有尽头的沙漠，在这种环境下，求生甚至复仇的故事显得愈加悲壮。配乐被很多人诟病，也是汉斯季默出镜率太高以至于观众失去了新鲜感。我还蛮喜欢这次带着神秘主义的new age风格，跟dune的气质很相称。甜茶在新闻发布会上拍尽导演马屁—他显然不是想走超英的路线于是费尽心思抱名导大腿—夸赞维伦纽瓦是好莱坞为数不多把艺术和商业结合起来的导演，这话确实不假。他还说due是用胶片实景拍出来的（同时感叹道，this is film！），还说电影是属于电影院的，这话也一点没错。即使为了名利投机取巧，总也有那么几分是真的爱电影，才能说得出这些。没有内涵小蜘蛛侠的意思，为了名利当演员并且爱岗敬业，即使缺少点对行业另一部分的了解也没什么可耻的。人嘛，不那么高尚，也没那么下贱。
Drive my car全片长达三个小时，前四十分钟铺垫结束，主角之一的女孩才出现。这部片戳中了我所有审美点，加着偶然与想象一起，滨口龙介打败洪尚秀成为我最喜欢的东亚作者导演。我喜欢都市上中产尤其是艺术从业者故事，当然是因为我也顾影自怜矫揉造作无病呻吟。滨口龙介把村上和契诃夫的文本巧妙地融合为互文，用天才的影像化水平展现出来。电影里的主线主要是排练uncle vanya，导演选了中文韩语日语韩国手语的演员一起演出，本来异常困难展现交流和理解就这样被影像化出来。最后一幕，手语演员安静地演绎契诃夫的经典台词，屏幕上放着四国语言，在静默中，我屏住呼吸，契诃夫在这一刻让我直面过往和真实的自己。无论是带着幸福还是歉疚，都要活下去，最终在生命的尽头面对上帝。这部片也有我不喜欢的部分，如果二人相拥哭泣那段没有台词可能效果更好，当然美国观众就更看不懂了。
说到美国观众，drive my car居然被提名best picture，继寄生虫之后再次作为外语片被提名。在一众惨淡的提名电影里，我确实最喜欢drive my car。这部电影虽然是日本钱德勒的改编，人物和拍摄手法都很subtle，那些微妙的情感给美国人看只能说有点山猪吃不了细糠。韩国电影寄生虫无论是叙事手法还是故事结构，都是美国人喜闻乐见的类型片，剧本冲突足够，表达很直接。同年的韩影我反而喜欢李沧东的burning–又是一部村上改编，神奇的巧合–在内核上，burning和drive my car都有后现代的意味，burning并没有得到学院派和普通观众的青睐。drive my car这部日本得不能再日本的现代都市电影，能不能得到奥斯卡的赏识，我还是不太乐观。
现在看颁奖季的电影，如同过了三十年的夫妻，早就厌倦了对方，但舍不得那点熟悉的感情。看提名best picture这几部吧，少一半我都不想看。比如King Richard，你知道它讲了一个了不起的父亲牺牲很多培养自己两个女儿的故事，其中不乏性别种族议题，但从预告片来看，这种为颁奖季量身定制的影片真是让人提不起兴趣，你已经预料到所有情节，开头怎么铺垫，中间发生什么，哪个点情绪爆发，哪个点冲突，最后又是感人大结局，甚至还能背出两句台词。说是匠气也不算，匠气是一种对技术的赞誉，这种按照流程的定制作品挺鸡肋的。west side story更别说了，斯皮尔伯格给我的印象就是美式主流中规中矩，你知道他的东西不会差，你也知道他的东西没多少新意，你还知道学院派挺喜欢他，于是更没有兴趣了。pta我还在犹豫，不算是喜欢的题材，估计就拖着拖着不会看了。奥斯卡的口味真是跟我越走越远，但暂时还没法舍弃，毕竟骂奥斯卡也是乐趣之一。
过去半年最开心的影院时光就是纽约电影节，看了很多有意思的片子，遇上抵制bandetta的天主教徒，昏昏欲睡看全程听不懂的macbeth，惊喜地爱上滨口龙介，从souvenir两部曲中找到表达的勇气，阿莫多瓦又一次在合适的时候给了我想要的答案。那些熟悉的镜头和新鲜的故事让我又一次体验生命被延长了三倍。
不管怎么挑剔，能挑剔还是幸福的，终于回到我追着电影院跑的日子，屏幕一黑，又开启一段新的时空旅程。
Nomadland 